disco de la semana: toundra

Disco nacional del año ya.

Citando a Aloud Music, su sello discográfico:

"(II) es un trabajo único y lleno de magia, una evolución aplastante y demoledora de una banda que ha encontrado un sonido personal y alejado de cualquier etiqueta. Una obra de arte que sorprenderá a cualquier aficionado a la música instrumental, por su calidad compositiva, su fuerza rítmica y un sonido de nivel superior."

Myspace

Rock instrumental, post-rock....llamadlo como querais pero es es una obra de arte.


Su sello ha puesto disponible la descarga del disco completo

O si quereis comprarlo original son 10 euros que es un chollo.

top 2009

Y para mí, los mejores discos del año son por orden:

#01: Mastodon - Crack The Skye

Los amo. Discón del año. Grandiosos. Hacen lo que quieren y nadie les supera en estudio. Ahora se dejan la agresividad (no toda) por el camino y hacen su mejor disco con miles de detalles que los aleja de ese metal apocaliptico de su primer disco y los llevo al rock progresivo. Los 13 minutos de jam de The Last Baron (la mejor canción del año) lo corroboran. Sé que el siguiente disco lo volverán a hacer: dejarme con la boca abierta mientras me pregunto ¿hasta donde van a a llegar?

#02: Biffy Clyro - Only Revolutions

Pocos discos me ponen los pelos de punta de principio a fin con cada canción. El nuevo disco de Biffy Clyro lo hace. Qué facilidad tiene este grupo de hacer canciones melódicas con estribillos pegadizos. Lo único malo que tiene es que ellos mismos lo van a tener jodido para superarse después de esta maravilla.

#03: Manchester Orchestra - Mean Everything To Nothing

El descubrimiento del año. Ni vienen de Manchester ni son un orquesta. Rock melódico con cositas de los Foo Fighters, Smashing Pumpkins y Brand New desde Atlanta. Cada canción es impresionante y la voz de Andy Hull es inigualable. El enganche que llevo a este disco desde la primavera pasada no es normal (y me sigue emocionando como la primera vez que los escuché).

#04: Thrice - Beggars

Otro disco maravilloso. La evolución de este grupo es increible. Si tuviera que definir este disco con un palabra sería "melancólico". Si no te emocionan "Circles", "Wood And Wire" o "In Exile" es que estás muerto por dentro xD. Atención a la versionaza de Helter Skelter que se sacan de la chistera. Dioses. Recomendado a aquellos que les guste los Radiohead de "The Bends".

#05: Berri Txarrak - Payola

Estos navarros nunca me decepcionan. Discazo que empieza con ese trío de ases que son "Folklore", "Gure Decadentziaren Onenean" y esa maravilla de single llamado "Maravillas". El disco tiene un poco de todo. Desde la stoner "Dortoreken Mendean" , el hardcore melódico de "Achtung" o "Hasi Eta Bukatu" y los medios tiempos de "Paperezkoa" y "Jainko Ateoa" (la joya del disco). Para mí, el mejor disco nacional del año. Deseando estoy de escuchar en directo este disco.

#06: Portugal The Man - The Satanic Satanist

Otro de los descubrimientos del año. Pop psicodélico y rock experimental desde Alaska. La voz de John tiene un punto Soul delicioso que junto con el protagonismo de los teclados le da ese toque clásico al sonido que tan bien le sienta a los temas. El disco funciona perfectamente como un bloque en el que empezando con esa píldora popera que es "People Say" y acabando con esa semibalada folky de tintes blueseros llamada "Mornings" perfecta para acabar el disco, te enganchan tema tras tema con cada nota que tocan.

#07: Dredg - The Pariah, The Parrot, The Delusion

Cuatro larguísimos años han pasado desde el último disco de Dredg, una de mis debilidades músicales. Normalmente, una larga espera acaba en una desilusión, porque los esperado no cumple con las expectativas y este es el caso en parte. Me esperaba algo grandioso pero, bajo mi punto de vista, no llega al nivel de sus anteriores discos aunque sigue siendo un buen disco. Reúne todos los elementos de anteriores discos, intercalando temas instrumentales, que completan el disco y para nada se hacen pesados o prescindibles, sino que complementan las canciones dándole una maravillosa continuidad al disco.

#08: Alice In Chains - Black Gives Way To Blue

Catorce años después de la muerte de Layney Staley (su anterior vocalista), Alice Chains vuelven con un disco al nivel de sus anteriores. William DuVall es el nuevo vocalista de los resucitados Alice In Chains, pero exceptuando algún tema, se nota mucho la voz de Cantrell, casi más que la del nuevo vocalista, eso hace que al no sonar demasiado diferente en el apartado vocal. Además con esos monstruosos riffs tan característicos marca Cantrell, el disco suena en perfecta conexión con sus anteriores discos, la fusión de la voz Cantrell-Duvall como hacía en el pasado con Staley nos remite directamente a los tiempos dorados de la banda, el sentimiento es el mismo y si haces un esfuerzo podría parecer que el dúo fantástico ha vuelto a grabar otro de sus temazos atemporales.

#09: Mando Diao - Give Me Fire!

Otro descubrimiento gracias mis torreviejunos preferidos. Tengo que decir que al principio fuí escéptico porque no conocía al grupo y me esperaba una blocpartiada o una franferdinada que me tiran para atrás. Pero nada de eso. El disco es lo mas divertido que he oido desde los The Hives (suecos también). Ideal para ponerlo a las 7 de la mañana camino del trabajo para empezar con una sonrisa. Todas las canciones son increibles, pero si tuviera quedarme con algunas sería con "Main Street", "Come On Come On", "Gloria" y "Maybe Just Sad".

#10: Converge - Axe To Fall

La bestialidad del año. Ideal para escucharlo en el coche a la vuelta del trabajo. Pero que clase tiene esta gente. El disco empieza como una exhalación en la que la primera "Dark Horse" entra como un tren de mercancias con una infecciosa melodía de guitarra a cargo de Ballou y con el voceras de Bannon demostrando como las gasta al micro. El disco continua por los mismos derroteros, más destroza-tímpanos que nunca, hasta la quinta "WormsWillFeed-RatsWillFeast". Después el disco baja de revoluciones pero no en calidad. A destacar el temón thrashero "Cutter" y las dos últimas canciones hipnóticas y más relajadas "Cruel Bloom" y "Wretched World".

Se quedan fuera del top: Them Crooked Vultures (demasiado largo el disco y aburrido), Muse (decepcionado), The Sunday Drivers (poco escuchado), Pearl Jam (no me ha dicho mucho), Baroness (grandes pero muy decepcionado por esperar algo como el Red Album), Lamb Of God (muy bueno pero a la tercera escucha aburre), Radio Moscow (igual que Lamb Of God) y The Mars Volta (solo me gustan 3 canciones).

disco de la semana XV (hoy el 21 de mi top 25)

21.- Earl Greyhound - Soft Targets (2006)

Llevo cerca de un año enganchado a este disco y podría estarlo por mucho tiempo más. Me encanta el juego de voces entre el guitarra y la bajista, el batería-metrónomo destrozando la batería, la diversidad de estilos en las canciones (a veces me recuerdan a unos who o led zeppelin y en otras a los white stripes o a muse), y lo fácil que es que con el tiempo te vuelva a enganchar como la primera vez que lo escuchas. Por lo menos esto último me ha pasado hoy.

disco de la semana XIV (hoy el 22 de mi top 25)

22.- Jeff Buckley - Grace (1994)

¿Qué pensar de un disco de debut que mezclaba brillantes canciones originales con temas de Nina Simone o Leonard Cohen? Pues, evidentemente, que su responsable no era un cualquiera y que tenía que estar muy seguro de lo que se traía entre manos. Grace destaca en una primera escucha, sobre todo, por la brillantez vocal de Jeff Buckley, su instrumentación ambiciosa y un sentimiento de ser fiel y verdadero al espíritu de las canciones, así que poca importancia tiene que tres de ellas sean versiones. Canciones nuevas sin ataduras, versiones insospechadas y una voz profunda e inusual.

Su primer y único disco editado en vida es un álbum definido por sus extremos y, ciertamente, no es recomendable para oyentes que no le dan al rock apasionado una segunda oportunidad. Buckley canta con poder y una intensidad perturbadora.

La mala suerte hizo que Jeff acabara prematuramente su carrera, como su padre, aunque en su caso ahogado en el Mississippi, dos años después de publicar su debut.

disco de la semana XIII (hoy el 23 de mi top 25)

23.- Mastodon - Blood Mountain (2006)

Intentar definir a Mastodon es complejo (tanto o mas que sú música). Puede que suene a algo parecido a Slayer, King Crimson, Thin Lizzy, Queens Of The Stone Age, Iron Maiden, Black Sabbath, Fantomas o Alice In Chains, todo depende de los 20 segundos en el que te fijes. Es el disco con el mayor número de cambios de ritmo por metro cuadrado que me he echado a la cara. El sonido de Mastodon es inigualable, y el tema de la batería es otro de esos detalles que les hace grandes. El batería Brann Dailor (así en negrita) es el verdadero monstruo del grupo. No solo da ese punto jazzistico a Mastodon, sino que es un martillo neumático que no conoce el significado de la palabra "silencio".

Además del grado de virtuosismo del grupo, hay que añadir el toque místico que le ponen a cada disco que sacan. El disco anterior a éste trató de forma conceptual la historia de Moby Dick y en éste se les va la olla totalmente. El disco trata la historia de un héroe en busca de una calavera de cristal que está en lo alto de una montaña de sangre y para llegar hasta allí deberá luchar contra monstruos cíclopes, mutantes mitad hombres, mitad árboles y tiburones voladores. Putos genios.

disco de la semana XII (hoy el 24 de mi top25)

24.- Machine Head - The Blackening (2007)

Machine Head son grandes, muy grandes, y con su anterior “Through the Ashes of Empires” ya dejaron ver que ellos van a seguir siendo estandarte del metal en la segunda mitad de la década. Hace menos de dos años, Machine Head sacó este disco que para mí, no solo mejoró su primer y gran disco "Burn My Eyes", sino que tengo la certeza de que con los años se convertirá en un clásico del metal.

Hoy por hoy, bajo mi punto de vista, no hay ningún grupo del género que le pueda toser en directo y en estudio a Machine Head. Y este "The Blackening" es la prueba de ello: una lección de thrash metal de 8 canciones como lo fué en el 86 el Master Of Puppets.

disco de la semana XI (hoy el 25 de mi top25)

25.- Thrice - Vheissu (2005)








"Las etiquetas se quedan pequeñas cuando uno intenta clasificar un trabajo como éste. Una apuesta personal en la que todo fluye con naturalidad haciendo de la combinación de euforia, reposo, melodía y agresividad un arte."

Simplemente increible, como pasó este grupo de hacer hardcore del montón (a mi parecer claro) a sacar este discón: sin reparos por los gritos y las guitarras contundentes pero dejando espacio a los coros, las guitarras acústicas, los sintetizadores o el piano. Siempre pienso al escucharlos que si a Radiohead les hubiera dado por sonar mas contundentes sonarían así.


PD: Aquí empieza una de las cosas que quería hacer desde que abrí este blog: mi lísta de discos favoritos (sin repetir artista/grupo) que he estado haciendo desde hace tiempo (alguno se me ha cabreado por bajarlo algunos puestos desde que lo hicé la primera vez y alguno que otro se ha sorprendido por estar tan arriba con tan poco tiempo).

disco de la semana X

Rose Hill Drive - Rose Hill Drive (2006)

Uno de los grandes grupos que descubrí el año pasado, gracias a su último disco. Un trío de hard-rock-blues de Colorado, que siguen el legado de los who (fueron los teloneros de éstos en su última gira), zeppelin y black crowes. Van tan sobrados que de vez en cuando se tocan en directo discos enteros de led zeppelin, aerosmith o the doors y saliendo airosos. Ojito con ellos, que para mí pueden ser el futuro del rock americano (y Daniel Sproul como uno de los mejores guitarristas). Cómo me encanta exagerar.

disco de la semana IX

The Soul Snatchers - Sniffin' & Snatchin' (2008)

Señoras y señores, amantes de la música negra todos, olvídense de villancicos, del disco navideño de George Michael y del tamborilero de Raphael, he aquí su banda sonora para esta navidad. Desde Holanda nos llega el groove de estos Soul Snatchers, que tiran de la vena inagotable de James Brown para maquetarse un perfil enraizado en el soul de finales de los sesenta (People, People), el R&B de sudores calientes en un club de carretera (Granny´s Groove) o la sensualidad de una neodiva metiéndonos la lengua en la oreja (Ask for Love).

Para mí uno de los mejores discos del año y el mejor que he escuchado de funk/groove.


PD: Mañana me haré muchimillonario. Los niños de san ildefonso y yo hemos llegado a un acuerdo ilícito (o implicito?).

disco de la semana VIII

Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)

No hay disco que me haga evadirme de todo con tanta facilidad que con este. Es que lo tiene todo. Escucharlo del tirón lo mismo me sirve para desintoxicarme (mi médico me lo recomienda una vez a la semana) como para ver la película del mago de oz sin sonido.

¿El mejor disco de la historia? Puede sonar a topicazo pero a veces pienso que sí. Lo único que puedo afirmar categóricamente es que es el disco más atemporal de la historia. El que diga lo contrario es que no lo ha escuchado lo suficiente.

disco de la semana VII

Pantera - Vulgar Display Of Power (1992)

Año 1992, el mejor rock venía desde Seattle: Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden sacaban el año anterior Nevermind, Ten y Badmotorfinger respectivamente. Guns & Roses causaban furor con sus Use Your Illusion y Metallica dejaba tras de sí una legión de fans con un disco negro decepcionante. Parecía que las únicas buenas noticias para el género venían desde Europa. Así fué hasta que Pantera sacó este disco.

Este disco fué un fenómeno y no solo en ventas (que también) sino en la actitud y la visión de la música dura para la fecha. Pantera crearon un cambio que revitalizó el genero y lo llevo a niveles estratosféricos solo comparables al la popularidad del hard rock en los ochenta. Estos cuatro locos de Texas le enseñaron al mundo como iba a ser el metal del nuevo milenio.

Hoy hace 4 años, que su guitarrista Dimebag Darrell, uno de los mejores de la historia, murió asesinado en pleno concierto. Que sirva esto de tributo a él y a una de mis bandas favoritas que nunca podré ver en concierto.

disco de la semana VI

Joe Bonamassa - Live From Nowhere In Particular (2008)

parte 1 | parte 2

La última sorpresa del festival de jazz (y pensar que estuve a punto de no pillarme el abono...) fué el señor Joe Bonamassa. Admito que pecó de soberbio en el escenario, pero yo personalmente lo acepté dado el espectáculo guitarrero que dió. Para el que le guste el blues y el rock al estilo de Clapton, Mayall o Page supongo que disfrutará escuchando este disco que es un calco al concierto. Atención al solo en la versión de Dazed And Confused en el disco y que en el concierto me dejó loco.

disco de la semana V

Incognito - Tribes, Vibes And Scribes (1992)

La siguiente sorpresa del festival de jazz fué Incognito. Fueron capaces de levantar a todo el teatro en una fiesta de acid jazz, que ya podría haber sido el concierto final de la edición de este año. Melodías jazzísticas, ritmos funk, bases house y acompañamientos orquestrales, todo ello fusionado con una voz que enamora. ¿El por qué este disco y no otro de la veintena que tienen? Pues por la versión de "Don’t you worry ‘bout a thing" de Stevie Wonder que me dejó con la boca abierta en el concierto.

disco de la semana IV

Mike Stern - Between The Lines (1996)

Segunda sorpresa del festival de jazz.

No tenía el placer de conocer a Mike Stern hasta que disfruté viéndolo en el festival el sábado pasado. Me atrevería a decir que es el mejor guitarrista que he podido ver en concierto (lo siento Omar Rodríguez), y no solo por su virtuosismo, sino por lo que trasmitía, junto con los genios que lo acompañaban, en el escenario. Así es como, en esta semana pasada he podido ir descubriendo varios discos suyos y me quedo (de lo poco que he escuchado) con este "Between The Lines" con grandes canciones como Sunnyside, Lose The Suit y With A Twist.

disco de la semana III

The Matthew Herbert Big Band - There's Me And There's You (2008)

"We, the undersigned, believe that music can still be a political force of note and not just the soundtrack to over-consumption”. Asi es como el músico inglés Matthew Herbert hace firmar a toda su big band un manifiesto en el que declaran su intención de usar la música como un vehículo por el que puedan trasladar sus ideas políticas. Y para ello solo basta mezclar una batería de sampleos, una gran (valga la redundancia) big band y una voz increible.

Primera sorpresa del festival de jazz de Cartagena.

disco de la semana II

Slipknot - Slipknot (1999)

No creo que haya escuchado un disco tantas veces como este. Una brutalidad de disco, y es que es pura matemática que una banda de 9 personas hagan más "ruido" que una de 4 o 5. A destacar el vozarrón de Corey Taylor y la bestia parda de Joey Jordison a la batería. Sin dudas creo que este disco quedará en la historia del metal como un clásico le pese a quien le pese. El bombazo que dió hace ya casi 10 años no ha sido capaz de hacerlo ningun otro grupo con su primer disco.

recopilatorio acojonante

Cara A:
01- Bonet De San Pedro - Rascayu
02- Arístides Moreno - Espectros
03- Jonathan Richman - Vampiresa Mujer
04- Juan Rivas & Donatore di Groove - Vampiro
05- Roberto Paiva & Francisco Egydio- Frankenstein
06- Bruno Martino - Drácula cha cha cha
07- Andres Pajares - Drácula ye-ye
08- Peret - Y no estaba muerto
09- Hot Blood - Soul dracula
10- F.A.N.T.A. - Iker Jimenez
11- Almodovar y mcnamara - Satanasa

Cara B:
12- Los Vegetales - Mi novia es una zombie
13- F.A.N.T.A. - Mi Coche Fúnebre
14- Intronautas - mi padre es un vampiro
15- Los Locos Del Ritmo - El Fantasma
16- Los Monstruos - Hey monstruo
17- Los Shains - El Monstruo
18- Mexican Rocky Horror Picture Show - Dulce travestista
19- Celia - Fantasmas a go go
20- El monstruo de Sánchezstein - Luis Ricardo
21- Casimiro

Por dios, esto me lo bajo ya mismo

by papelcontinuo

disco de la semana I

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

35 minutos de riffs que definieron un estilo musical. Cualquier banda de metal en la historia ha repitido basicamente estos riffs de forma más lenta, más rapida o con alguna variación, pero a la altura de este disco, Black Sabbath ya lo habían inventado todo.

Tenía claro el primer disco que subiría en mi nueva iniciativa de subir un disco a la semana. Lo que no sé es lo que duraré con ella.

funk nasional

Comencemos por los que ya conocía:

Ortophonk

Grupazo de Vitoria, que mezcla electronica, acid jazz y funk. Haremos copy-paste de una descripción del grupo que lo define perfectamente:

Ortophonk es una banda que desde abril de 2000 mezcla, y con resultados sorprendentes, instrumentos propios de una mega-banda funky de los ´70 con una hipnótica sección rítmica y con melodías bailonas y sugerentes que crean ambientes realmente envolventes. Un más que pulcro DJ hace base con el resto de instrumentos en momentos de intensidad groovera hot, así como con samplers, siendo estos los que le ponen la guinda a este suculento pastel.

Su primer disco "Ortophonk" y su siguiente ep "3+3" a compartir:

"Ortophonk" (2002)




"3+3" (2004)

Guateque All Stars

"Este grupo tiene su raíz musical, en la música negra de los 70 (funk, jazz, hip hop, soul...) de una forma divertida y desenfadada"

Los conocía desde su primer disco mas moderno basado en el funk y hip hop, y ahora con su ultimo disco (que es una bomba) han logrado que suene mucho más clásico pero manteniendo la misma variedad gracias a las múltiples colaboraciones como, por ejemplo, de la Fundación Tony Manero, Celofunk y la ex-cantante de Mojo Project siempre desde la misma base del "funk electrónico" que define el grupo.

"Technicolor" (2008)

Ahora los descubrimientos después del Imagina Funk:

Speaklow

Julián Maeso organista del grupo era el que nos amenizaba con el hammond entre concierto y concierto en el festival y de ahí a descubrir este grupazo. El disco que sacaron el año pasado es una joya de funk y jazz. Una pena que discos así pasen desapercibidos en españa cuando es el más vendido en la historia del sello inglés AcidJazzRecords por delante de gente como Jamiroquai o Brand New Heavies. Espero que el año que viene se los lleven a la segunda edición del Imagina Funk.

Speaklow - I'm Gonna Groove Ya!!! (2007)



The Cherry Boppers

Para mí los triunfadores del festival. Se marcaron un conciertazo buenísimo y necesitaba tener su primer disco. Después han editado un single de 7 pulgadas solo en vinilo con una versión de Watermelon Man que fué el climax del concierto. Ahí teneis su primer disco a descargar mas los dos temas del single.

The Cherry Boppers - Dressin' The Puppet (2006)

new playlist + anterior para descargar + imagina funk

Nuevo playlist a la izquierda para todo lo que resta de verano. Empieza con un temón de los grandes Kyuss (léase cayus) y acaba con una super versión de los Animals por otros grandes Grand Funk Railroad. Entremedias todo temazos, como siempre.


Para descargar el anterior:

01. A Fisful Of Dollars (intro)
02. Muse - Knights Of Cydonia
03. The Mars Volta - Roulette Dares
04. Dredg - Same Ol' Road (live)
05. Deftones - Xerces
06. Soulsavers - Revival
07. Massive Attack - Risingson
08. The Herbaliser - The Next Spot
09. Incubus - Glass
10. Rage Against The Machine - Snakecharmer
11. Faith No More - Digging The Grave
12. Queens Of The Stone Age - A Song For The Deaf
13. Alice In Chains - Would?
14. Down - Rehab
15. Black Sabbath - N.I.B.


esto lo quiero



En otro orden de cosas, este fin de semana andaré por tierras jienenses (gentilicio de jaén) rodeado de olivos, mosquitos, un calor sofocante durante el día, nachos, espetecs, paté del campo campestre, muchas latas de conserva, cerveza y funk: