Llevo cerca de un año enganchado a este disco y podría estarlo por mucho tiempo más. Me encanta el juego de voces entre el guitarra y la bajista, el batería-metrónomo destrozando la batería, la diversidad de estilos en las canciones (a veces me recuerdan a unos who o led zeppelin y en otras a los white stripes o a muse), y lo fácil que es que con el tiempo te vuelva a enganchar como la primera vez que lo escuchas. Por lo menos esto último me ha pasado hoy.
¿Qué pensar de un disco de debut que mezclaba brillantes canciones originales con temas de Nina Simone o Leonard Cohen? Pues, evidentemente, que su responsable no era un cualquiera y que tenía que estar muy seguro de lo que se traía entre manos. Grace destaca en una primera escucha, sobre todo, por la brillantez vocal de Jeff Buckley, su instrumentación ambiciosa y un sentimiento de ser fiel y verdadero al espíritu de las canciones, así que poca importancia tiene que tres de ellas sean versiones. Canciones nuevas sin ataduras, versiones insospechadas y una voz profunda e inusual.
Su primer y único disco editado en vida es un álbum definido por sus extremos y, ciertamente, no es recomendable para oyentes que no le dan al rock apasionado una segunda oportunidad. Buckley canta con poder y una intensidad perturbadora.
La mala suerte hizo que Jeff acabara prematuramente su carrera, como su padre, aunque en su caso ahogado en el Mississippi, dos años después de publicar su debut.
Intentar definir a Mastodon es complejo (tanto o mas que sú música). Puede que suene a algo parecido a Slayer, King Crimson, Thin Lizzy, Queens Of The Stone Age, Iron Maiden, Black Sabbath, Fantomas o Alice In Chains, todo depende de los 20 segundos en el que te fijes. Es el disco con el mayor número de cambios de ritmo por metro cuadrado que me he echado a la cara. El sonido de Mastodon es inigualable, y el tema de la batería es otro de esos detalles que les hace grandes. El batería Brann Dailor (así en negrita) es el verdadero monstruo del grupo. No solo da ese punto jazzistico a Mastodon, sino que es un martillo neumático que no conoce el significado de la palabra "silencio".
Además del grado de virtuosismo del grupo, hay que añadir el toque místico que le ponen a cada disco que sacan. El disco anterior a éste trató de forma conceptual la historia de Moby Dick y en éste se les va la olla totalmente. El disco trata la historia de un héroe en busca de una calavera de cristal que está en lo alto de una montaña de sangre y para llegar hasta allí deberá luchar contra monstruos cíclopes, mutantes mitad hombres, mitad árboles y tiburones voladores. Putos genios.
Machine Head son grandes, muy grandes, y con su anterior “Through the Ashes of Empires” ya dejaron ver que ellos van a seguir siendo estandarte del metal en la segunda mitad de la década. Hace menos de dos años, Machine Head sacó este disco que para mí, no solo mejoró su primer y gran disco "Burn My Eyes", sino que tengo la certeza de que con los años se convertirá en un clásico del metal.
Hoy por hoy, bajo mi punto de vista, no hay ningún grupo del género que le pueda toser en directo y en estudio a Machine Head. Y este "The Blackening" es la prueba de ello: una lección de thrash metal de 8 canciones como lo fué en el 86 el Master Of Puppets.
"Las etiquetas se quedan pequeñas cuando uno intenta clasificar un trabajo como éste. Una apuesta personal en la que todo fluye con naturalidad haciendo de la combinación de euforia, reposo, melodía y agresividad un arte."
Simplemente increible, como pasó este grupo de hacer hardcore del montón (a mi parecer claro) a sacar este discón: sin reparos por los gritos y las guitarras contundentes pero dejando espacio a los coros, las guitarras acústicas, los sintetizadores o el piano. Siempre pienso al escucharlos que si a Radiohead les hubiera dado por sonar mas contundentes sonarían así.
PD: Aquí empieza una de las cosas que quería hacer desde que abrí este blog: mi lísta de discos favoritos (sin repetir artista/grupo) que he estado haciendo desde hace tiempo (alguno se me ha cabreado por bajarlo algunos puestos desde que lo hicé la primera vez y alguno que otro se ha sorprendido por estar tan arriba con tan poco tiempo).
Uno de los grandes grupos que descubrí el año pasado, gracias a su último disco. Un trío de hard-rock-blues de Colorado, que siguen el legado de los who (fueron los teloneros de éstos en su última gira), zeppelin y black crowes. Van tan sobrados que de vez en cuando se tocan en directo discos enteros de led zeppelin, aerosmith o the doors y saliendo airosos. Ojito con ellos, que para mí pueden ser el futuro del rock americano (y Daniel Sproul como uno de los mejores guitarristas). Cómo me encanta exagerar.
Señoras y señores, amantes de la música negra todos, olvídense de villancicos, del disco navideño de George Michael y del tamborilero de Raphael, he aquí su banda sonora para esta navidad. Desde Holanda nos llega el groove de estos Soul Snatchers, que tiran de la vena inagotable de James Brown para maquetarse un perfil enraizado en el soul de finales de los sesenta (People, People), el R&B de sudores calientes en un club de carretera (Granny´s Groove) o la sensualidad de una neodiva metiéndonos la lengua en la oreja (Ask for Love).
Para mí uno de los mejores discos del año y el mejor que he escuchado de funk/groove.
PD: Mañana me haré muchimillonario. Los niños de san ildefonso y yo hemos llegado a un acuerdo ilícito (o implicito?).
No hay disco que me haga evadirme de todo con tanta facilidad que con este. Es que lo tiene todo. Escucharlo del tirón lo mismo me sirve para desintoxicarme (mi médico me lo recomienda una vez a la semana) como para ver la película del mago de oz sin sonido.
¿El mejor disco de la historia? Puede sonar a topicazo pero a veces pienso que sí. Lo único que puedo afirmar categóricamente es que es el disco más atemporal de la historia. El que diga lo contrario es que no lo ha escuchado lo suficiente.
Año 1992, el mejor rock venía desde Seattle: Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden sacaban el año anterior Nevermind, Ten y Badmotorfinger respectivamente. Guns & Roses causaban furor con sus Use Your Illusion y Metallica dejaba tras de sí una legión de fans con un disco negro decepcionante. Parecía que las únicas buenas noticias para el género venían desde Europa. Así fué hasta que Pantera sacó este disco.
Este disco fué un fenómeno y no solo en ventas (que también) sino en la actitud y la visión de la música dura para la fecha. Pantera crearon un cambio que revitalizó el genero y lo llevo a niveles estratosféricos solo comparables al la popularidad del hard rock en los ochenta. Estos cuatro locos de Texas le enseñaron al mundo como iba a ser el metal del nuevo milenio.
Hoy hace 4 años, que su guitarrista Dimebag Darrell, uno de los mejores de la historia, murió asesinado en pleno concierto. Que sirva esto de tributo a él y a una de mis bandas favoritas que nunca podré ver en concierto.
La última sorpresa del festival de jazz (y pensar que estuve a punto de no pillarme el abono...) fué el señor Joe Bonamassa. Admito que pecó de soberbio en el escenario, pero yo personalmente lo acepté dado el espectáculo guitarrero que dió. Para el que le guste el blues y el rock al estilo de Clapton, Mayall o Page supongo que disfrutará escuchando este disco que es un calco al concierto. Atención al solo en la versión de Dazed And Confused en el disco y que en el concierto me dejó loco.
La siguiente sorpresa del festival de jazz fué Incognito. Fueron capaces de levantar a todo el teatro en una fiesta de acid jazz, que ya podría haber sido el concierto final de la edición de este año. Melodías jazzísticas, ritmos funk, bases house y acompañamientos orquestrales, todo ello fusionado con una voz que enamora. ¿El por qué este disco y no otro de la veintena que tienen? Pues por la versión de "Don’t you worry ‘bout a thing" de Stevie Wonder que me dejó con la boca abierta en el concierto.
No tenía el placer de conocer a Mike Stern hasta que disfruté viéndolo en el festival el sábado pasado. Me atrevería a decir que es el mejor guitarrista que he podido ver en concierto (lo siento Omar Rodríguez), y no solo por su virtuosismo, sino por lo que trasmitía, junto con los genios que lo acompañaban, en el escenario. Así es como, en esta semana pasada he podido ir descubriendo varios discos suyos y me quedo (de lo poco que he escuchado) con este "Between The Lines" con grandes canciones como Sunnyside, Lose The Suit y With A Twist.
"We, the undersigned, believe that music can still be a political force of note and not just the soundtrack to over-consumption”. Asi es como el músico inglés Matthew Herberthace firmar a toda su big band un manifiesto en el que declaran su intención de usar la música como un vehículo por el que puedan trasladar sus ideas políticas. Y para ello solo basta mezclar una batería de sampleos, una gran (valga la redundancia) big band y una voz increible.
Primera sorpresa del festival de jazz de Cartagena.
No creo que haya escuchado un disco tantas veces como este. Una brutalidad de disco, y es que es pura matemática que una banda de 9 personas hagan más "ruido" que una de 4 o 5. A destacar el vozarrón de Corey Taylor y la bestia parda de Joey Jordison a la batería. Sin dudas creo que este disco quedará en la historia del metal como un clásico le pese a quien le pese. El bombazo que dió hace ya casi 10 años no ha sido capaz de hacerlo ningun otro grupo con su primer disco.
35 minutos de riffs que definieron un estilo musical. Cualquier banda de metal en la historia ha repitido basicamente estos riffs de forma más lenta, más rapida o con alguna variación, pero a la altura de este disco, Black Sabbath ya lo habían inventado todo.
Tenía claro el primer disco que subiría en mi nueva iniciativa de subir un disco a la semana. Lo que no sé es lo que duraré con ella.
